L’idée est née du désir de ne pas jeter mes vieux tubes. Le reste de la matière figée à l’intérieur pouvant d’une manière ou d’une autre dans un nouveau projet artistique. L’or, et par extension la dorure, signifie la pureté, le principe sacré et divin de la matière. Le tube ouvert et inversé devient le fond du tableau, la dorure du métal capte et réfléchit la lumière. La pâte solidifiée est prise, sous forme de pigments purs qui forment une texture intensément colorée. À l’origine, le tube de peinture était destiné à permettre aux peintres de parcourir plus facilement le motif; une large palette de couleurs sans les tracas des pigments en poudre purs. A cette époque, nous n’étions pas encombrés de questions existentielles sur l’environnement. Aujourd’hui, l’écologie est un problème récurrent dans la civilisation moderne. Pendant longtemps, les artistes ont eu la responsabilité de témoigner des problèmes de société. A la manière de l’art Kintsugi, (qui signifie or et Atsugi, les joints) une forme d’art japonais est apparue au XVe siècle, qui consistait à réparer une céramique cassée avec une laque recouverte de poudre d’or afin que les cicatrices restent visibles. Une philosophie d’acceptation de l’imperfection qui incite à contourner les échecs, les blessures et autres maux de la vie d’une nouvelle manière. La Voie du Kintsugi peut être vue comme une forme d’art-thérapie, vous invitant à transcender vos épreuves en transformant votre propre plomb en or. Il vous rappelle que vos cicatrices, qu’elles soient visibles ou invisibles, sont la preuve que vous avez surmonté vos difficultés. Alors qu’ils matérialisent votre histoire, ils disent : « Vous avez survécu ! Et vous apportez une âme supplémentaire. « Ici le Kintsugi est en quelque sorte inversé puisque la face dorée, matérialisée par le fond du tube, sert de fond texturé. Tandis que les restes de pigments s’opposent à leurs propres textures.